Nishagandhi Festival 2013 to begin on January 20

Nishagandhi Festival 2013

Nishagandhi Festival is one of the most prestigious cultural fests held in the capital city of Kerala, Thiruvanathapuram . It provides a wide platform for the Indian artists to showcase their art forms in its true colour with the proper blend of tradition & culture. It’s conducted as an annual fest held consistently during the month of January. It is held at Kanakkakunnu Palace premises where the events are staged at the Nishagandhi Open Air Theatre.

Many popular artists consider this platform as one of its kind owing to the exposure provided to the public during such a vibrant event conducted in its full glory. True art lovers will get an opportunity to experience the dance performances of artists who have excelled in Bharathanatyam, Mohiniyattam, Kathak, Manipuri, Odissi , modern ballet and other folk forms. It’s organized by the able guidance of KTDC (Kerala Tourism Development Corporation). During the fest, another events runs in parallel to showcase the traditional handicrafts of Kerala, highlight the traditional food items and also some musical experiments. Overall the event provides an insight to the traditional scenery of India. It could be viewed as a elate conglomeration of the popular classical art forms.

Nishagandhi Festival 2013 will start from Jan 20 @ Nishagandhi Auditorium and below are the few attractions of this year’s event.  

‘Naman’ Specially Choreographed Show by Jayaprabha and Group

At the Nishagandhi Festival, Jayaprabha and Group will present Naman, a unique blend of five classical dance forms. It explores panchabhuta, the five elements, and culmintes with Shivapanchakshara. Using different styles of dances and different rhythmic patterns, the presentation tries to weave a rich tapestry of music, rhythm and movement. The inherent strength of each dance form is used to creatively explore the inner world and inherent vibrations of Shivapanchakshara - Namashivaya.

Jayaprabha Menon Known for her novel presentations and excellent abhinaya, Jayaprabha's performances, though rooted in tradition are contemporary in theme. A recipient of Nritasree and Sringaramani Award, she is the Director of International Academy of Mohiniyattam, New Delhi.

Mohiniyattam by Jayaprabha Menon. Photography | Ratheesh Sundaram

Mohiniyattam by Aswathy Jayaram

Aswathy Jayaram popularly known as Parvathy, actress turned classical dancer once again hits the stage after her long break since she stopped acting. She started her journey into the vibrant world of dance right from the tender age of six. Aswathy's main inspiration was her mother Padma Ramachandran who was a disciple of late Sri Guru Gopinath and late Dandayudhapanu Pillai. She participated in several youth festivals under the guidance of Guru Ennakkadu Narayanankutty, a direct disciple of Kalamandalam Kalyanikuttiyamma and won innumerous accolades for her mind-blowing performance and this paved the way to her entry into Malayalam film Industry. She was a popular heroine with the credit of more than eighty films and by several awards till she tied the knot with the well renowned actor Jayaram. After a long break of fourteen years she once again embraced her only passion-Mohoniyattam. She immediately grabbed the Kshemavathi in the year 2008, her learning experience under her teacher gave her the confidence to once again start performing. In the following years she gave performance in prestigious stages and well known temples, she wishes to continue dancing survived by her husband Jayaram and her sin Kalidas and daughter Malavika.

Mohiniyattam by Aswathy Jayaram

Kathak by Vikram Iyengar & Group

Vikram Iyengar Co-founder and Artistic Director of Ranan is a dancer, choreographer, theatre director and performing arts researcher/writer based in Kolkata, India. A top grade solo artist with Doordarshan with performances across India and abroad, he is an INLAKS scholar with an MA in Performing Arts from the University of Wales, Aberystwyth. He is currently co-editor of the India Theatre Forum performance e-journal, e-Rang.

Ranan Performance Collective grew out of a need to demystify Indian classical dance and make it accessible and enjoyable for larger audiences. At the Nishagandhi, Ranan will present excerpts from three very different dance productions - Vaichitra, Rangeeniyan and Shunya Se. Together, the evening will span the range and richness of Kathak showcasing pure dance, abhinaya and experimental choreography. 

Kathak by Vikram Iyengar. Photography | Sapratibha

Heartbeat (Percussion ensemble) by Dr. 'Ghatam' Karthick. S

Dr. 'Ghatam' Karthick. S is a disciple of maestros Vikku Vinayakram and Subash Chandran, Dr. Karthick is one of India's topmost percussionists. Also one of the most in-demand percussionists in the Indian film industry, he records extensively with India's top film composers like Ilayaraja, A.R.Rahman and Harris Jayaraj. An M.A, M.Phil and PhD in Sanskrit, with an M.A. in Indian Music from the University of Madras, Dr. Karthick is one of the esteemed faculty for Indian Studies at the Swarnabhoomi Academy of Music, an institution of contemporary music involving Jazz, Rock, Classical and World Music.

At the Nishagandhi, Dr. Karthick will lead his music emsemble, Heartbeat that blends Popular, Carnatic, Jazz and Folk Music. With a galaxy of musical instruments, the concert will showcase varied styles to create a medley of heavenly music. Accompanying him on the show will be artistes who have collaborated and performed all around over the world in many reputed fusion music festivals and cultural.

Dr. 'Ghatam' Karthick. Photo Courtesy | YACM

Mohiniyattam by Smitha Rajan

One of India's best and internationally acclaimed Mohiniyattam performers, Smitha Rajan is a strict traditionalist in her style, well known for the structural integrity and spiritual intensity she brings to the stage. Granddaughter of one of India's finest classical dance performers, Padmasree Kalamandalam Krishnan Nair and Mohiniyattam legend, Guru Kalamandalam Kalyanikuttiamma, Smitha holds the unique distinction of being trained by them. Well versed in Kathakali and Bharatanatyam, she actively performs all over the world in both Mohiniyattam and Kathakali. A member of numerous cultural organizations, she is also associated with many television networks in India and abroad. Smitha currently resides with her family in St Louis, USA and is the artistic director of Nrithyakshetra, St. Louis Chapter.

Mohiniyattam by Smitha Rajan. Photo Courtesy | R. Ravindran (The Hindu)

Kuchipudi by Amrita Lahiri

Amrita Lahiri started her training in Kuchipudi at Washington DC under Anuradha Nehru, a senior disciple of Guru Vempati Chinna Satyam. Later, she learnt Bharatanatyam from Leela Samson in New Delhi. She also studied under Swapnasundari and Seetha Nagajothy. Since 2006, she has been learning from Kishore Mosalikanti in Chennai. The influences of these eminent gurus are reflected in Amrita's performances around India and abroad. She is today based in Mumbai where she teaches and performs Kuchipudi. She also writes on dance and has worked professionally in arts management at prestigious institutions like the Kennedy Centre, Kalakshetra, and most recently, at the National Centre for Performing Arts as the Head of the Dance Department.

Kuchipudi by Amrita Lahiri. Photo Courtesy | The Hindu

Odissi by Sharmila Biswas

A leading dancer and choreographer in the Odissi classical dance form, Sharmila is a senior disciple of the legendary Guru Kelucharan Mohapatra. Noted for the originality in her composition, technique and stage design, Sharmila's versatility ranges from classical Odissi dance to experimental choreographic work. Honoured with the Uday Shankar Award and the prestigious Mahari Award, she has also received the Junior and subsequently the Senior Fellowship Award from the Dept. of Culture, Govt. of India and the Central Sangeet Natak Akademi. Sharmila is graded as an 'outstanding' artist by Doordarshan and the Indian Council of Cultural Relations, Govt. of India. Sharmila is the Founder Chairperson of the Odissi Vision & Movement Centre - an institution created for the promotion of Indian Dance & Music through research, training and performances.

Odissi by Sharmila Biswas. Photo Courtesy | shyamhari chakra (The Hindu)

Bharatanatyam by Urmila Sathyanarayanan

One of India's finest Bharatanatyam dancers, Urmila Sathyanarayanan has won critical acclaim for her crisp and precise footwork as well as the spontaneity and vivaciousness of her facial expressions. Blessed with a captivating stage presence, Urmila's strength lies in her ability to create vivid and aesthetic images through mime. Also an astute choreographer, she has conceptualized, choreographed and presented close to a dozen of her own original thematic productions. A disciple of the late Guru K.N. Dandayudapani Pillai and Guru K.J. Sarasa, Urmila has won several prestigious awards, including the Kalaimamani award, Nritya Choodamani Award and the National Eminence Award. An empanelled artist of the Indian Council for Cultural Relations (ICCR) and an 'A Top' grade Artist of Doordarshan, Urmila today runs a dance school in Chennai, known for its high standards.

Bharatanatyam by Urmila Sathyanarayanan

Meditative ensemble by Pandit Ramesh Narayan

Pandit Ramesh Narayan has the unique distinction of being one of the few vocalists from Kerala to have carved a niche for himself in Hindustani music. Hailing from a family of Carnatic musicians settled at Kuthuparambu in Kerala, he had his early lessons in music from his parents. He later learnt Sitar under the tutelage of Satchidananda Phadke, a renowned disciple of Pandit Ravi Shankar. Drawn to Hindustani vocal, Pandit Ramesh Narayan earned his 'Visharad' from the Akhil Bharatiya Gandharva Mahavidyalaya. Later, his talent and technique were honed by none other than the legendary Pandit Jasraj.

At the Nishagandhi, Pandit Ramesh Narayan along with other renowned musicians will present 'Meditative Ensemble', a newly launched musical production exclusively designed for the Festival. A blend of pure Indian music combining instrumental music and vocals as well as Carnatic and Hindustani, it will be a unique musical journey.

Meditative ensemble by Pandit Ramesh Narayan

Styles Amalgamated by K. Krishnakumar & Binni Krishnakumar

K. Krishnakumar & Binni Krishnakumar Gifted are the musician couple K. Krishnakumar and Binni Krishnakumar who traverse musically from the traditional South Indian Classical to the popular filmi music. They have widely traveled in India and abroad to perform solo, duo vocal Carnatic concerts and theme-oriented special concerts. They are the disciples of the doyen of Indian Classical music, Dr. M. Balamuralikrishna. The duo presents traditional music in a very trendy and scintillating style.

Conceived by Trivandrum K. Krishnakumar, the specially conceived fusion concert at Nishagandhi will an amalgamation of different styles of music of India musically backed with a global touch. The concert will feature musical pieces highlighting the different genres and combining them to a memorable amalgamation. The ten-artist fusion musical show will feature various musical pieces - The Beginning - Music, The Flower - Song Evolution, The Song and Rhythm, The Rustic and The unison.

Trivandrum K Krishnakumar & Binny Krishnakumar

Odissi by Aloka Kanungo

A disciple of Padmabibhushana Sri Kelucharan Mohapatra, Aloka Kanungo is a rare combination of dancer, choreographer, teacher and scholar. Lauded for her fusion works with Manipuri (Maha Raas), Kathak (Shiva Shakti) and Rabindra Sangeet (Barshar Gaan & Bhanu Singher Padyabali), she is also known for her work on the ancient and almost extinct dance forms in group choreographies like Sthapatya Satya, Gaatagata and Mahavidya. She has also worked with physically challenged and under privileged children in a project called Kautuk - a children soiree. A recipient of many prestigious awards and honours, the Orissa Sangeet Natak Academy Award, Mahari award from Pankajcharan Das Odissi Research Foundation, Udayashankar Award etc., Aloka today heads the Shinjan Nrityalaya in Calcutta.

Odissi by Aloka Kanungo. Photo Courtesy | The Hindu

Ghazal by Padmashree Penaz Masani

Padmashree Penaz Masani The uncrowned queen of ghazals, Padmashree Penaz Masani has carved a niche for herself in the world of Indian music. With her charming looks, glorious voice and impeccable Urdu diction, she has won the heart of millions across the world. Discovered by the legendary composer Jaidev during a singing contest, she was guided by her guru, the famous Ghazal exponent Madhu Rani. Penaz cut her first album in 1981 and has the distinction of having one Platinum and three Gold Discs to her name. She has sung in over dozen languages and has performed extensively at concerts across the world. Perhaps the only women to have achieved an eminent status in the traditionally male - dominated world of Ghazals, Penaz has received numerous state and national awards during her illustrious career - including the Debut Award for the best child singer in 1976, the Vasant Desai Swar Prathistha Award in 1977 and the S D Burman Trophy for the most promising classical singer in 1978. The nation honoured her with the Padmashree in 2009.

Ghazal by Padmashree Penaz Masani

Kuchipudi by Manju Warrier

The popular Malayalam actress Manju Warrier who was in oblivion for quite a long time made a comeback to the dancing world last October where she performed in Guruvayur. She is all set to hog the limelight on Jan 26th at Nishagandhi. This year's Nishagandhi festival will have proper culmination with Manju Warrier performing on the final day. It seems we could see her in many such stages going forward. This is the biggest stage for her since her comeback. Since a popular heroine is performing after a hiatus the event is sure to garner a lot of media attention too. The stage is set to witness the Kuchipudi performance by Manju Warrier on Jan 26th. 

Kuchipudi performance by Manju Warrier. Photo courtesy | Basheer Pattambi

Program Schedule

Nishagandhi Festival 2013 Program schedule

Kathakali Mela schedule (Daily @ 6pm)

Nishagandhi Kathakali Festival

Article Reference |

5th International Theatre Festival of Kerala to begin on January 15

 It's theatre time in Kerala once again. The mellow January air in Thrissur is getting ready to resonate with the sounds and sights of stage from all over the world. The 5th International Theatre Festival of Kerala (ITFoK), the annual event being organised by the Kerala Sangeetha Nataka Akademi will begin tomorrow, at Thrissur. 

This time, it will be a bevy of theatre from Europe, more from the Eastern European countries. There is also a collection of plays from different parts of India.The main venue will be the sprawling campus of the Kerala Sangeetha Nataka Akademi in Thrissur. The seminar sessions will be held at the Yathri Auditorium near the Akademi campus. The plays that won the first and second places in the various competitions organised by the Kerala Sangeetha Nataka Akademi last year will also be showcased at Town Hall. 

-- Program Schedule --

6.00 p.m: Inaugural Ceremony &
‘Celebrating Abilities’ (Ability Unlimited, New Delhi / 60 min) – Bharath Murali
8.15 p.m: HamletMachine (La M.orT, Poland / 45 min) – KT Mohammed Theatre
9.15 p.m: Uthuppante Kinar (Malayalam/ 45 min) – G.Omana Vedi / Corporation Town Hall

9.00 a.m: Director-in-Dialogue (Jagannathan Vedi/Open Air)
11.15 a.m: Seminar – Theatre Festivals & Contemporary Theatre Practices:
Pino di Buduo (Italy), Paddy Heyter (France), Edwina Koffman (Poland), Ummer Tharamel
Moderator: Dr.V.C.Harris (P.K.Venukuttan Nair Vedi / Yathri Auditorium)
3.30 p.m: Informal Encounters – Play Reading Session / Performance Poetry / Theatre Music
Presentation / And so on and so forth... (Vanajyotsna / KSNA premises)
5.30 p.m: Last Song (Norway / 70 min) – Thilakan Vedi/Natyagriham
5.30 p.m: Fellini’s Dream (Italy/60 min) – KT Muhammed Theatre
7.00 p.m: Veerangana (Assam / 60 min) – Bharath Murali Auditorium
8.15 p.m: Thuppal Malsyam (Malayalam / 80 min) – G.Omana Vedi / Corporation Town Hall
10.00 p.m: Yakshagana Bayalatta – Open Air Venue

9.00 a.m: Director-in-Dialogue (Jagannathan Vedi/Open Air)
11.15 a.m: Seminar – Being and Becoming: Transformations in Theatre:
Anita Cherian, Sankar Venkateswaran & Marta Chylek (La Mort Theatre, Poland)
Moderator: Dr.C.R. Rajagopal (P.K.Venukuttan Nair Vedi / Yathri Auditorium)
4.00 p.m: Informal Encounters – Play Reading Session / Performance Poetry / Theatre Music
Presentation / And so on and so forth... (Vanajyotsna / KSNA premises)
5.30 p.m: Hidden In Plain Sight (Solo / Actors Ensemble, Bangalore/60 min) – Thilakan Vedi /
5.30 p.m: Ozhivu Divasathe Kali (Narippatta Raju / Darshana / Malayalam / 65 min) – K.T. Mohammed
7.00 p.m: Petit Cheval Blanc (Andrea Cusumano / CeCDAS / UK / 60 min) – Bharath Murali
8.15 p.m: Vaidehi Parayunnathu (Malayalam / 45 min) - G. Omana Vedi / Corporation Town Hall
9.15 p.m: Mudiyettu – Open Air Venue 

9.00 a.m: Director-in-Dialogue (Jagannathan Vedi/Open Air)
11.15 a.m: Seminar – Contemporary Theatre Practices - Problems and Possibilities:
Sunil Shanbagh, Ramesh Varma & Ramachandran Mokeri
Moderator: Prof. Chandradasan (P.K.Venukuttan Nair Vedi / Yathri Auditorium)
4.00 p.m: Informal Encounters – Play Reading Session / Performance Poetry / Theatre Music
Presentation / And so on and so forth... (Vanajyotsna / KSNA premises)
5.30 p.m: Lynch Concert (Stuart Lynch / Denmark / 60 min) – Thilakan Vedi / Natyagriham
5.30 p.m: Two of Us (Romania / 58 min) – K.T. Mohammed Theatre
7.00 p.m: S*x, M*rality & Cens*rship (Hindi / 150 min) – Bharath Murali Auditorium
9.45 p.m: Oru Desam Nuna Parayunnu (Malayalam / 40 min) – G. Omana Vedi / Town Hall

9.00 a.m: Director-in-Dialogue (Jagannathan Vedi/Open Air)
11.15 a.m: Seminar I– Space in Theatre/Theatre in Space:
Andrea Cusumano, CesDac, London, Dr. M.V. Narayanan, Architect Lijo Jose, Artist Sujathan
Moderator: Dr. Shibu S. Kottaram
Seminar II – Movement Theatre and Neuroscience:
Wendy Jehlan & Dr. A. Anandkumar.
Moderator: Dr. K.G. Paulose (P.K.Venukuttan Nair Vedi / Yathri Auditorium)
4.00 p.m: Informal Encounters – Play Reading Session / Performance Poetry / Theatre Music
Presentation / And so on and so forth... (Vanajyotsna / KSNA premises)
5.30 p.m: After the Silence (Martin John C / English-Malayalam / 60 min) – Thilakan Vedi / Natyagriham
5.30 p.m: This Is My Body. Come Into My Mind (Romania / 60 min) – K.T. Muhammed Theatre
6.30 p.m: Suddhikalasam (Malayalam / 130 min) – G. Omana Vedi / Town Hall
7.00 p.m: Gajab Kahani (Marathi / 95 min) – Bharath Murali Auditorium
9.00 p.m: Andhatha (Malayalam / 80 min) – G. Omana Vedi / Natyagriham

9.00 a.m: Director-in-Dialogue (Jagannathan Vedi/Open Air)
11.15 a.m: Seminar – Curating Art/Theatre Festivals: Issues and Complexities of Current
Approaches: Tripurari Sharma, NSD & Riyas Komu
Moderator: Dr. C.S. Biju, St. Thomas College, Thrissur (P.K.Venukuttan Nair Vedi / Yathri
4.00 p.m: Informal Encounters – Play Reading Session / Performance Poetry / Theatre Music
Presentation / And so on and so forth... (Vanajyotsna / KSNA premises)
5.00 p.m: King Lear (Solo / Uzbekistan / 65 min) – Thilakan Vedi (Natyagriham)
5.00 p.m: Akatharo (Malayalam / 100 min) - K.T.Muhammed Theatre
7.00 p.m: Carmen Chore-drama (Georgia / 55 min) – Bharath Murali Auditorium
8.00 p.m: Automatorium (Catalonia / 60 min) – Open Air Venue
9.00 p.m: King Lear (Solo / Uzbekistan / 65 min) – Thilakan Vedi (Natyagriham)
9.15 p.m: Macbeth: Who Is that Bloodied Man ? (Poland / 60 min) – Hockey Stadium

9.00 a.m: Director-in-Dialogue (Jagannathan Vedi/Open Air)
11.15 a.m: Seminar – Theatre, Philosophy and the Social Sciences:
Sundar Sarukkai, Babu Thaliyath & R Gopalakrishnan
Moderator: Dr. C.G. Rajendra Babu (P.K.Venukuttan Nair Vedi / Yathri Auditorium)
4.00 p.m: Informal Encounters – Play Reading Session / Performance Poetry / Theatre Music
Presentation / And so on and so forth... (Vanajyotsna / KSNA premises)
5.30 p.m: The Knocking Within (USA / Wendy Jehlen / 60 min) – K.T. Muhammed Theatre
7.00 p.m: Kino Kaon (Assam / 80 min) – Bharath Murali Auditorium
7,30 p.m: Mathileri Kanni (Malayalam / 135 min) – G. Omana Vedi (Town Hall)
9.00 p.m: Ravanama (Solo / Maya Krishna Rao / 60 min) – Thilakan Vedi (Natyagruham)
9.15 p.m: Macbeth: Who Is That Bloodied Man ? (Poland / 60 min) – Hockey Stadium

9.00 a.m: Director-in-Dialogue (Jagannathan Vedi/Open Air)
11.15 a.m: Seminar – New Technologies and Theatre:
Amitesh Grover, NSD, Jyothish. M.G. & Thrissur Gopalji
Moderator: Dr. L. Thomaskutty (P.K.Venukuttan Nair Vedi / Yathri Auditorium)
4.00 p.m: Informal Encounters – Play Reading Session / Performance Poetry / Theatre Music
Presentation / And so on and so forth... (Vanajyotsna / KSNA premises)
5. 30 p.m: The Colonial, The Convict & The Cockattoo (Solo / Arjun Raina / 55 min) – Thilakan Vedi
5.30 p.m: Yamadoothu (Malayalam / 60 min) – K.T. Muhammed Theatre
7.00 p.m: Closing Ceremony – K.T. Muhammed Theatre
8.45 p.m: Indian Tempest (France / 105 min) – Bharath Murali Auditorium
7.45 p.m: Matsyagandhi (Solo / Shailaja P.Ambu / Mal /45 min) – Open Air

Article By | Renu Ramanath (
Eanam - Swaralaya Song Of The Year Award 2012

Eanam - Swaralaya Song Of The Year Award 2012
Click Here To Vote

ഭാവഗായകര്‍ക്കും ശ്രുതിലയ മോഹന ഗാനങ്ങള്‍ക്കും എന്നും ജന്മഭൂമിയായ മലയാള ചലച്ചിത്ര ലോകത്തിനു പോയ വര്‍ഷവും ഓര്‍മയുടെ താളുകളില്‍ സൂക്ഷിച്ചു വയ്ക്കുവാന്‍ മയില്‍‌പ്പീലി തുണ്ടിനെക്കാള്‍ മനോഹരമായ ഒരു പിടി ഗാനങ്ങള്‍ സ്വന്തം. മഞ്ഞുതുള്ളിയുടെ നിഷ്കളങ്കതയും മാരിവില്ലിന്റെ ഭംഗിയും ഒരുപോലെ സ്വന്തമായ ഈ ഗാനസാഗരത്തില്‍ വിട പറഞ്ഞു ഓര്‍മയിലേക്ക് മറയുകയാണ് നമ്മള്‍. പോയ വര്‍ഷത്തില്‍ പ്രേക്ഷക മനസ്സില്‍ ഏറ്റവും ആഴത്തില്‍ ഇടം നേടിയ മികച്ച ഗാനത്തെ തിരഞ്ഞെടുക്കുക എന്നത് പ്രയാസമേറിയ ഒരു ദൗത്യം തന്നെയാണ്. പ്രവാസി സംഘടനയായ ഈണം ഇന്റര്‍നാഷണലും സ്വരലയയും ഒരുമിച്ചു കൈകോര്‍ക്കുന്ന ഈ സമസ്യയില്‍ നിങ്ങള്‍ക്കും പങ്കു ചേരാം തിരശീലയിലുടെ... നിങ്ങളുടെ മനസിനെ ആഴത്തില്‍ സ്വന്തമാക്കിയ ആ ഗാനത്തിനു നേരെ വെറും ഒരു കയ്യൊപ്പിലുടെ... മലയാളത്തിന്റെ അഭിമാനമായി മാറിയ ആ ഗാനത്തിന്‍റെ അണിയറ ശില്പികളെ ആദരിക്കുന്ന ചടങ്ങിലേക്ക് നിങ്ങള്‍ക്കും സ്വാഗതം.

Vote for your favorite song

Song Of The Year Award 2012
  • Vote for your favourite malayalam song of 2012
  • Please submit the answer only once as duplicate entries will not be considered
  • Last date for submission is 15 JAN 2013 @ 5 PM

Eanam - Swaralaya Song Of The Year Award 2012

  • Song with maximum votes will be getting an award of 1 Lakh rupees
  • Award will be presented in a grand function organized by Eanam International & Swaralaya
  • Request you to share this page with your friends to get maximum participation
  • Song of The Year 2012 powered by Eanam International & Swaralaya. Online partner

Vote & Win an IPOD 

3 lucky participants who choose the 'Song of the Year 2012' will have exciting prizes!
Vote Now ...
Eanam - Swaralaya Song Of The Year Award 2012

Vote Now | Eanam - Swaralaya Song Of The Year Award 2012

Magician Muthukad performs an act of redemption after a decade

We seldom celebrate or commemorate the failures we have in life. It was not the same for magician Muthukad who recently enacted an ESCAPE act in remembrance of his initial escape act which was a flop show. It was during the propeller escape event organized by the Trivandrum press club which was held a decade before. Immediately after the debacle, he left to Delhi which could be termed as another turning point. As that trip made him establish his career with the help of contacts he made at the capital city. Thereafter he slowly expanded his expeditions in the form of nationwide magical trips. After a gap of 10 long years he was back to prove a point by successfully executing the escape act. The event coincided with the death anniversary of Harry Houdini, the Father of sensational escape acts.

Was it a human act? All were wonderstruck after watching the magician Gopinath Muthukad’s propeller escape act at the State Central Library Hall held on Oct 31, 2012. The enthralled crowd inside the auditorium, including Agriculture Minister K P Mohanan, Deputy Speaker N Sakthan and other guests witnessed a breathtaking ‘escape’ act. No words could explain the intrigue which the spectators shared while they witnessed the successful escape act by the prestidigitator at work.  The event was organized by Muthukad’s Magic Academy to commemorate the legendary Harry Houdini. It also marked the tenth anniversary of an ‘escape act’ of Muthkad’s which had flopped.

Muthukad invited the Minister and Deputy Speaker on to the stage. Mohanan was told to scribble a three digit number of his choice on the left forearm of the magician. It was ‘234’. Sakthan picked a yellow scarf and tied it on the magician’s right forearm.

Mohanan’s wrist watch was strapped on to the magician’s left arm by himself. The Minister and the Deputy Speaker was vested with the duty of ensuring that a metal box kept at a corner of the auditorium was empty. It was then padlocked with six locks. It was slowly lifted up so that it laid suspended in the air from a metallic frame.

The magician got to the stage and placed himself within a cloth-covered frame attached to a huge whirring ‘propeller.’ This contraption was placed around ten meters from the metal box hanging in the air.

In a flash it became dark as lights went off, and all could see was the magician’s lineation. All were perplexed on where exactly was the magician. The high point of the show followed when the magician’s arms came out through a tiny window on the side of the box which was 10 meters from the contraption. The number 234 & the wrist watch were shown to the audience to prove the point. After that he came out of the metal box once the box was lowered. He came out as a real winner.

Article By | Jeeth Yesudas
Sudha Chandran dazzles dance lovers even after decades

Sudha Chandran is regarded as one of the finest Bharatanatyam dancers of our country who started her dancing career at a very early age. Although she hails from Thrissur, she was brought up in Mumbai. She was lucky enough to have started her training at the early age of 4 because of her mother’s interest. Her dance debut happened when she was 8. She became popular in the dancing circuit within a span of four years. When her career was peaking while leading a balanced student - dancer life, she met with an accident. At that point of time she was pursuing her pre-degree classes. That incident had a severe impact which resulted in below-knee amputation for her right leg.

Days of struggle 

Drawing inspiration from her father’s words she decided to fight it out and show case that overcoming hardships is the successful way of leading life. It was when the whole world thought her future had ended even before it started, she proved them wrong. She made a comeback with the help of prosthetic Jaipur foot. Dr. Sethi who had conceptualized this prosthetic leg responded to her when she asked whether she could dance again. He said ‘Why Not?’. She went through her toughest days of her life. With utmost dedication and hard work she performed again after two years in Mumbai marking the comeback of a great dancer. During her comeback days she had to withstand severe pain after her performances. Many have drawn inspiration from this struggle. This phase of her life is sure to be a ray of hope for those who have come across something similar to this in life specially at a young age. Sudha herself said once that she could never ever relive or rewrite those two years again.


Sudha entered the world of cinema in early 80’s where she shot to fame with the Telugu movie ‘Mayuri’ (1984) which was remade to Hindi (Nache Mayuri) in 1986. She was the lead actress in both the versions. She received Special Jury Award during the 1985 National awards for her role in Mayuri. The film was special in many ways as it was based on her real life. The story portrayed the life of a dancer who fights back to re-enter into the world of dance after having met with an accident. Apart from Telugu & Hindi movies she has acted in Tamil, Malayalam, Gujarathi & Bengali movies.

Mini-screen presence 

She enjoys a much wider fan base among the TV audience as she has acted in some of the most successful serials of its times like Kaahin Kissii Roz (Hindi). She has acted in Tamil & Hindi serials. A few of her famous works include K. Street Pali Hill(Hindi), Arasi(Tamil), Chandrakanta (Hindi), Hum Paanch(Hindi) , Jhilmil Sitaaron Ka Aangan Hoga (Hindi) and Thendral(Tamil). She was one of the most sought after TV star for character roles. She is active in many judging panels for reality shows in various channels. Super Dancer Junior in Amrita TV was the popular among them. 

At Present 

She is currently spearheading an academy Nache Mayuri. Ravikumar Dang, Sudha's husband is the executive director of the school. She is performing in many famous dance festivals and even hogged the limelight at 150th birth anniversary celebration of Rabindranath Tagore.

Her latest project is called Shakthi in which portrays various emotions of the Goddess. She performed this Ballet for the first time at Nagpur. She recently performed at Tagore Hall, Calicut (Kozhikode). She vowed the audience with ease where they were able to see glimpses of an outstanding dancer in different segments Nache Mayuri, Viswanayak, Sri Ramachandra and many more.

Photo Gallery

Photo Courtesy |
Article By | Jeeth Yesudas

Gaanagandharvan graces the Soorya festival for the 36th time

The Classical concert by Dr.K.J.Yesudas on Oct 1st, 2012 at Anathapuri Auditorium (Jagathy) was a dream come true for many when the Celestial Singer came down heavily with his musical Midas touch to please all the serious musical lovers at the capital city. It was indeed a special occasion for the singer too who was performing for the 36th successive year in Soorya festival. Adding to the glory was yet another feat of his completion of 50 years in playback singing. The event marked the opening ceremony of the dance & music festival.

The event started off with an address by the organizers reading out a special note handwritten by Lata Mangeskar congragulating Dr K.J.Yesudas for his glorious 50 years of musical expedition. The singer got a standing ovation when he entered the scene though it’s nothing more than a cliche for a singer with this stature. With an introduction and a humble note to the audience Dassettan reminded that he is still a student in the ocean of music. He praised Soorya Krishnamoorthy for conducting the events for more than three decades in an elegant manner. Yesudas was accompanied by Mahadeva Sharma (Violin), Changanassery Harikumar (Mridangam) and Thripoonithra Radhakrishnan (Gadam).

Started off with the Om sthuthi and Sree Ganeshanatha keerthana. Then it was purely a divine experience for all. With the perfect backing from the accompanied musicians the concert was in full flow with intermittent interaction by Yesudas (mixed with Tamil & Malayalam) with the audience to make sure he connected well with them. Crowd enjoyed some light moments too during instances when he called Soorya Krishnamoorthy through the microphone referring to the rising temperature inside the hall. The reference he made to a raga for which three different names were credited by different musical connoisseurs was informative. Then followed the Pakkala, Alai paayuthe, and a beautiful ode to Lord Ganesha along with few popular ragas. Recently recorded Dakshinaamoorthy’s composition ‘Thampooru naadagaanadwaniyil’ was rendered as a tribute to his master. The Hindi song Shadjane Paya Yeh Varadan from the unreleased Hindi film Tansen composed by Ravindra Jain was rendered with ease which showcased the great medley of different ragas put together. When the traditional Harivarasanam was recited the whole crowd joined to the tunes with that being the one very close to their hearts. The concert came to an end after two more renditions.

All present at Ananthipuri auditorium during this musical extravaganza were experiencing the divine music in its purest form from the legend and it left no one shy away from tapping the feet or nodding the heads according to the rhythm. One of the finest singers of our generation was exploring the various ragas in great style. It was yet another proof that he is indeed one of the great ambassadors for classical music with the popularity he enjoys in the Indian music industry. Gifted with a voice that can traverse the three octaves with effortless ease and having timbre and magnetic pull, he maintains this with his commitment and sheer hard work. Singer admitted that it is because of his ultimate sacrifice by refraining from many distractions, that makes him sing at this age without serious issues for the breath control.

‘Ganagandharvanu Sooryavandanam’ — an exhibition of photos and news clippings of Yesudas coordinated by Alex Vallikunnam was held showcasing the singer at Soorya festival during the last 36 years. It made many fans revisit those glorious moments and also the Singer had a walk down memory lane. 

Review By | Jeeth Yesudas
Photography | Arun Vijay

കൈരളിക്ക്‌ ലഭിച്ച കുഞ്ചന്‍റെ തുള്ളല്‍ത്രയം

കേരളത്തിന്‍റെ പാട്ട് സാഹിത്യത്തിന് പലേ ശാഖകള്‍ സ്വത്തായി ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. അവകളുടെ മുഖ്യധാരയില്‍ എക്കാലവും മാന്യവും മനോഹരവുമായ സ്ഥാനത്ത് നിലയുറപ്പിക്കുവാന്‍ കെല്പ്പുള്ള രംഗാവിഷ്ക്കാരമാണ് ഓട്ടന്‍തുള്ളല്‍. തുള്ളല്‍ സാഹിത്യം എന്ന പ്രസ്ഥാനത്തിന്‍റെ പ്രണേതാവായ കലക്കത്ത് കുഞ്ചന്‍ നമ്പ്യാര്‍ തന്‍റെ നാവും നാരായവും ശരീരഭാഷയും സമര്‍പ്പിച്ചുണ്ടാക്കിയതാണ് ഈ ധന്യകല. കിള്ളികുറിശ്ശിമംഗലത്ത് ജനിച്ചു, കിടങ്ങൂരും കുടമാളൂരും ജീവിച്ച് അനുഭവവും അറിവും നേടിയ ശേഷം ചെമ്പകശ്ശേരിയിലെത്തുന്നു . അവിടെ അമ്പലപ്പുഴയില്‍ ചാക്യാരുടെ മിഴാവ് കൊട്ടി കാലം കഴിക്കുന്നതിനിടയില്‍ ആ സകലകലാവല്ലഭനില്‍ നിന്ന് മലയാളക്കരയ്ക്ക് ഈ സമ്മോഹന സംസ്കൃതി സമ്മാനമായി കിട്ടി. തനിക്ക് വശപ്പെട്ടിരുന്ന കൂത്തും കൂടിയാട്ടവും സര്‍വ്വാകര്‍ഷകമായ നാടോടിക്കലാരൂപങ്ങളുമായി സമന്വയിപ്പിച്ച് കൊണ്ട് നമ്പ്യാര്‍ അവതരിപ്പിച്ചതാണ് ഓട്ടന്‍തുള്ളല്‍. ഓട്ടന്‍തുള്ളല്‍ എന്ന് പറഞ്ഞാല്‍ ശീതങ്കന്‍തുള്ളല്‍, ഓട്ടന്‍തുള്ളല്‍, പറയന്‍തുള്ളല്‍ എന്നീ തുള്ളല്‍ ത്രയം എന്നര്‍ത്ഥം.സാഹിത്യസാഗരങ്ങളിലൊന്നായ തുള്ളല്‍ പ്രസ്ഥാനത്തിന്‍റെ സാഹിത്യാംശങ്ങളുടെ ഒരു നേരിയ ഭാഗത്ത് പോലും കടക്കാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്‍റെ വാഗ്മയ രൂപങ്ങളുടെ സമീപത്തു പോലും സന്ദര്‍ശിക്കാതെ കേവലം ആഹാര്യാംശങ്ങളിലേക്ക് മാത്രം ഒരു മിന്നല്‍ വെട്ടം നമുക്ക് തെളിച്ചു നോക്കാം.

കുഞ്ചന്‍റെ കാലത്തിനു മുമ്പ് തന്നെ കേരളത്തില്‍ പടയണി തുള്ളല്‍, കോലം തുള്ളല്‍, തുമ്പി തുള്ളല്‍, വെളിച്ചപ്പാട് തുള്ളല്‍, കണിയാന്‍ തുള്ളല്‍ തുടങ്ങിയ തുള്ളല്‍ വിഭാഗങ്ങള്‍ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. ഇവകളുടെ സ്വാധീനം പരിഷ്കൃത തുള്ളല്‍ പ്രസ്ഥാനത്തിന് ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട് എന്നുള്ളതും അഭിമാനിക്കാന്‍ വകയുള്ളതാണ്. തുള്ളല്‍ ത്രയത്തില്‍ തുള്ളല്‍ക്കാരന്‍ തന്നെയാണ് പാട്ടുപാടി നയിക്കുന്നത്. പിന്നണിക്കാരനായ കൈമണിക്കാരന്‍ തുടര്‍പാട്ട് പാടുന്നു. വാദ്യത്തിന് ഒരു മൃദംഗക്കാരനുമുണ്ടാകും. ഇത്രയുമാണ് തുള്ളലിനുള്ള ലളിതമായ അരങ്ങ് സംവിധാനം. കുരുത്തോലയും കുലവാഴയും കരിക്കിന്‍ കുലയും കെട്ടി അലങ്കരിച്ച വേദി ഏത് നാടന്‍ കലയ്ക്കുമെന്നപോലെ തുള്ളലിനും അഭികാമ്യമാണ്. ഇങ്ങനെയുള്ള അരങ്ങില്‍, കത്തിച്ചു വച്ച നിലവിളക്കിനു മുമ്പില്‍ തുള്ളല്‍ക്കാരന്‍റെ കച്ചമണി കിലുങ്ങുമ്പോള്‍ സാക്ഷാല്‍ കുഞ്ചന്‍ നമ്പ്യാരുടെ ആത്മാവ് നമ്മുടെയടുത്തു വന്നെത്തുകയാണ്. ആ സകലകലാവല്ലഭന്‍ സ്മരണകളിലൂടെ തുള്ളല്‍ വേദിക്കെപ്പോഴും സാക്ഷിയാവുകയാണ്.


തുള്ളല്‍ പ്രസ്ഥാനത്തിലാദ്യമായി കുഞ്ചന്‍ നമ്പ്യാര്‍ അമ്പലപ്പുഴയില്‍ അവതരിപ്പിച്ചത് ശീതങ്കന്‍തുള്ളല്‍ എന്ന വിഭാഗത്തെയാണ്. കല്യാണസൗഗന്ധികമായിരുന്നു ആദ്യകഥ. പുലയന്‍ എന്ന പദത്തില്‍ നിന്നാണ് ശീതങ്കന്‍ എന്ന പേര് ലഭിക്കാന്‍ ഇടവന്നത് എന്ന് പറയപ്പെടുന്നുണ്ട്. ഓട്ടന്‍ തുള്ളലിനേക്കാള്‍ അല്പം കൂടി വേഗത കുറഞ്ഞ രീതിയാണിത് അവലംബിക്കാറ്.

മുഖം മിനുക്കി, വാലിട്ടു കണ്ണെഴുതി, പൊട്ടും തൊട്ട് സുന്ദരമായ മുഖവുമായാണ് ശീതങ്കന്‍ തുള്ളല്‍ക്കാരന്‍റെ വരവ്. തലയില്‍ ഇടതു വശത്ത് മുകളിലായി അര അടി പൊക്കത്തില്‍ കൊണ്ട കെട്ടിവച്ച് തുണികൊണ്ട് ആകര്‍ഷകമായി പൊതിഞ്ഞിരിക്കും. കുരുത്തോലകൊണ്ടുള്ള ഒരു അലങ്കാരപ്പണി കൂടി തലയ്ക്കു ചുറ്റും ഉണ്ടാകും. കൂടാതെ കുരുത്തോല കൊണ്ട് നിര്‍മ്മിച്ചതായ പാവാടയും കുരുത്തോല മാലകളും തുള്ളല്‍ക്കാരന്‍റെ വേഷത്തിന് പുതുമ പകരുന്നു. സര്‍പ്പാകൃതിയില്‍ മെനഞ്ഞെടുത്ത കുരുത്തോല മാലകള്‍ കഴുത്തിലും കൈകളിലും അണിയുന്നു. കാലുകളില്‍ ഓട്ടന്‍തുള്ളലിനുള്ള ചിലമ്പുകള്‍ കെട്ടുകയും ചെയ്യും. 

കല്യാണസൗഗന്ധികം, സുന്ദോപസുന്ദോപാഖ്യാനം, ഹനുമദുത്ഭവം, കാളിയമര്‍ദ്ദനം, ഹരിണീസ്വയംവരം, കൃഷ്ണലീല, നൃഗമോക്ഷം, ബാല്യുത്ഭവം തുടങ്ങിയവ ശീതങ്കന്‍തുള്ളല്‍ വിഭാഗത്തില്‍പ്പെടുന്നു.


തുള്ളലെന്നു പറഞ്ഞാല്‍ തന്നെ ഓട്ടന്‍തുള്ളല്‍ എന്നാണര്‍ത്ഥം കല്പ്പിക്കുന്നത്. അത്രമേല്‍ ജനകീയമാണ് ഈ വിഭാഗം. അങ്ങനെ വിചാരിച്ചാലും പറഞ്ഞാലും അതിലൊട്ട് തെറ്റുമില്ല. അത്രയ്ക്ക് അംഗീകൃതമാണത്. ഗാനരീതികളുടെ മനോഹാരിത ഓട്ടന്‍തുള്ളലിന് കൂടുതല്‍ ആകര്‍ഷണീയത നല്‍കുന്നു. സംഗീതവും തുള്ളലും സാമാന്യേന ദ്രുതകാലത്തില്‍ ഉള്ളതാണ്. ഓടികൊണ്ടുള്ള തുള്ളല്‍ എന്നുള്ള അര്‍ത്ഥം നല്‍കുന്ന ഓട്ടന്‍തുള്ളലിനെ ഓട്ടം തുള്ളല്‍ എന്നും അറിയപ്പെടും. അങ്ങനെ പറയുന്നതും ശരിയായ പ്രയോഗം തന്നെയാണ്.

നര്‍മ്മ ഭാഷണങ്ങളും, അതിനു ഏറെ യോജിച്ച അംഗചലനങ്ങളും മധുരഗാനങ്ങല്‍ക്കൊപ്പമാകുമ്പോള്‍‍ അരങ്ങിനു ഇമ്പം കൂടും. ഫലിത പ്രയോഗങ്ങളും പരിഹാസങ്ങളും തുള്ളലിന്‍റെ രംഗവിജയത്തിന്‍റെ മേഖലകളാണ്. കുഞ്ചന്‍ നമ്പ്യാരുടെ ലോകോക്തികള്‍ നിറഞ്ഞ പദപ്രയോഗങ്ങള്‍ മനുഷ്യന്‍റെ മനസ്സില്‍ രാസ പരിണാമങ്ങളും ചിന്തയുടെ പുന:സൃഷ്ടിയും നടത്തും. നമ്പ്യാരുടെ തുള്ളലില്‍ രൂപം കൊണ്ട ചൊല്ലുകളൊക്കെത്തന്നെയാണ് നമ്മുടെ സ്വത്തായി മാറിയ പഴഞ്ചൊല്ലുകളായി ഇന്നും ജനമനസ്സുകളെ തലോടുന്നത്. ഓട്ടനില്‍ മുഖത്ത് പച്ച മനയോല തേയ്ക്കുന്നതിനോടൊപ്പം ചുട്ടിയുടെ നേരിയ അരിക് പിടിപ്പിക്കും. കണ്ണും പുരികവും നീട്ടിയെഴുതും. ചുണ്ടപ്പൂവിന്‍റെ അരിയിട്ട് കണ്ണുകള്‍ ചുവപ്പിക്കും. കടക കങ്കണങ്ങള്‍ കൈകളിലും, മാര്‍മാല കഴുത്തിലും ചാര്‍ത്തുന്നു. കാലില്‍ ചിലമ്പ് ധരിക്കുന്നു. അര്‍ദ്ധ വൃത്താകൃതിയുള്ള കിരീടം പ്രധാനമാണ്. ഞൊറിയുള്ള പാവാട അണിയും. ഘോഷയാത്ര, സ്യമന്തകം, കിരാതം, നളചരിതം, രുക്മിണീ സ്വയംവരം, രാമാനുചരിതം, സന്താന ഗോപാലം, ബാണയുദ്ധം, കാര്‍ത്തവീരാര്‍ജ്ജുന വിജയം, ബക വധം തുടങ്ങിയവ ഓട്ടന്‍തുള്ളല്‍ വിഭാഗത്തില്‍പ്പെടുന്നു.


ഓട്ടന്‍തുള്ളല്‍, ശീതങ്കന്‍തുള്ളല്‍ എന്നീ വിഭാഗങ്ങളെക്കാള്‍ പതിഞ്ഞ മട്ടിലും ഈണത്തിലുമുള്ളതാണ് പറയന്‍തുള്ളല്‍. തുള്ളല്‍ രീതിയിലെ സംഗതികള്‍ക്ക് പറയ സമുദായവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമൊന്നുമില്ല. എന്നാല്‍ ചോടുകള്‍ക്ക് ബന്ധമുണ്ടുതാനും. ഓട്ടനോ, ശീതങ്കനോ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്‍റെ പകുതി സ്ഥലങ്ങളില്‍ പോലും പറയന്‍തുള്ളല്‍ നടത്തി വരുന്നതായി കാണുന്നില്ല. അത്രമേല്‍ സ്വീകാര്യത ഇല്ലെന്നുതന്നെ പറയാം.ആഹാര്യമായ ഭംഗിക്കുറവ്, ആട്ടവും പാട്ടും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്‍റെ ചടുലതയില്ലായ്മ എന്നിവകൊണ്ടാകാം സ്വീകാര്യത കുറയാനിടയായത്.

പാമ്പിന്‍റെ പത്തിയുടെ ആകൃതിയുള്ള ഒരു കിരീടമണിഞ്ഞിട്ടാണ് ഈ വിഭാഗം തുള്ളാറുള്ളത്. ചുവന്ന പട്ടു ധരിച്ചുകൊണ്ടുള്ള വളരെ ലളിതമായ വേഷ സംവിധാനമേ ഇതിനുള്ളൂ. ദേഹമാസകലം ചന്ദനവും ഭസ്മവും ചേര്‍ത്ത് പൂശിയിട്ടുണ്ടാകും. മുഖത്ത് വലിയ വര്‍ണ്ണത്തേപ്പുമില്ല . ചെറിയ രീതിയില്‍ മിനുക്കിയിരിക്കുമെന്നു മാത്രം. കണ്ണെഴുതിയിട്ടുണ്ടാകും. കഴുത്തില്‍ മാലയും, കൈകളില്‍ കങ്കണങ്ങളും അണിഞ്ഞിരിക്കും. ഒരു കാലില്‍ ചിലമ്പുണ്ടായിരിക്കുമെന്നത് ഒരു പ്രത്യേകതയുമാണ്. 

സുനില്‍ ദത്ത്
ഡയറക്ടര്‍ | നാടന്‍കലാ പഠന കേന്ദ്രം| നാവായികുളം

Tags | Kunchan Nambiar | Ottamthullal or Ottanthullal | Seethankan Thullal | Parayan Thullal | Thullal Thrayam
ഒരു കുഞ്ഞു നാടക കളരി :: രംഗപ്രഭാത്

പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കലാണ് നാടകമെന്ന് ഒ.ന്‍.വി.കുറുപ്പ് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. കലകളില്‍ വച്ച് ഏറ്റവും ശ്രേഷ്ഠമായത്. ഒരു കാലത്ത് നാടകങ്ങള്‍ വിപ്ലവകരമായ മാറ്റങ്ങള്‍ ഈ സമൂഹത്തില്‍ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇന്നും വലിയ തോതില്‍ അല്ലെങ്കിലും മാറ്റങ്ങള്‍ ഉണ്ടാക്കുവാന്‍ നാടകങ്ങള്‍ക്ക് കഴിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെയൊരു മാറ്റം സൃഷ്ടിക്കുവാന്‍ 42 വര്‍ഷങ്ങള്‍ക്കു മുന്‍പ് തുടങ്ങിയ 'രംഗപ്രഭാത്' എന്ന കുട്ടികളുടെ നാടകവേദിക്കു കഴിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ഒരു നല്ല സമൂഹം ഉണ്ടാകുന്നതു കുട്ടികളില്‍ നിന്നാണല്ലോ. ഇവിടെ രംഗപ്രഭാത് എന്ന കുട്ടികളുടെ നാടകവേദി അതില്‍ ഒരു നല്ല പങ്കു വഹിക്കുന്നുണ്ട്. 1970 Sep 19 തീയതി പ്രൊഫ. ജി. ശങ്കരപ്പിള്ള ഭദ്ര ദീപം കൊളുത്തി രംഗപ്രഭാതിനു തുടക്കം കുറിച്ചു. തിരുവനന്തപുരത്തു നിന്നും ഏകദേശം 30 km വടക്ക് മാറി ആലുംത്തറ ഗ്രാമത്തിലാണ് രംഗപ്രഭാത് നാടകഗ്രാമം. നാടകവേദിയെക്കുറിച്ചു അറിഞ്ഞു ജി.ശങ്കരപ്പിള്ളയില്‍ നിന്നുള്‍കൊണ്ട് ഗൗരവപൂര്‍ണ്ണമായ സമീപനത്തിന്‍റെ അടിസ്ഥാനത്തില്‍ അധ്യാപകനായ കെ. കൊച്ചുനാരായണപിള്ളയാണ് രംഗപ്രഭാത് ആരംഭിച്ചത്.

പുഷ്പകിരീടം എന്ന ജി. ശങ്കരപിള്ളയുടെ നാടകത്തിലൂടെയാണ് രംഗപ്രഭാത് നാടകവേദി പ്രവര്‍ത്തനമാരംഭിച്ചത്. കുട്ടികളുടെ വെറുമൊരു നാടകവേദി മാത്രമല്ല ഇവിടം. അവരുടെ സര്‍ഗ്ഗാത്മക കഴിവുകളെ ഓരോന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത്, നല്ല രീതിയില്‍ അവരുടെ ആത്മവിശ്വാസം വളര്‍ത്തിയെടുക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ പ്രായത്തില്‍ ആരംഭിക്കുന്ന നാടകാഭിമുഖ്യം അവരുടെ പ്രായത്തിനൊത്ത് വളര്‍ത്താനും അത് പോഷിപ്പിക്കാനും രംഗപ്രഭാത് ആവിഷ്ക്കരിച്ചിട്ടുള്ള രീതി വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. അങ്ങനെ ആവിഷ്ക്കരിച്ചതാണ് 'കദംബം', 'കളരി', 'കളം' എന്നിങ്ങനെയുള്ളവ. കദംബം കുട്ടികള്‍ക്കും, കളരി കൗമാരപ്രയക്കാര്‍ക്കും, കളം പ്രായമായവര്‍ക്കും വേണ്ടിയാണ്. ഇവിടെ പ്രായഭേദമന്യേ അവരുടെ കഴിവുകള്‍ ഒട്ടും ആശങ്കയില്ലാതെ പ്രകടിപ്പിക്കാന്‍ സാധിക്കുന്നുണ്ട്.

കുട്ടികളുടെ ഈ നാടകവേദി വിശാലമായ ലോകത്ത് പകച്ചു നില്‍ക്കാതെ അവര്‍ക്ക് മുന്നേറാനുള്ള അന്തരീക്ഷം ഒരുക്കികൊടുക്കുന്നു. തിയേറ്റര്‍ ഗെയിംസ്, കഥ പറയുക, കഥ പറഞ്ഞു അഭിനയിക്കുക, കഥനം, വാസന വികാസ നാടകം, നൃത്തം, നാടന്‍ കലാ പരിശീലനം, മുഖാവരണ നിര്‍മ്മാണ പ്രയോഗം, പാവനിര്‍മ്മാണ പ്രയോഗം, നാടക പരിശീലനം എന്നിങ്ങനെ ഒരു നാടകത്തിനു വേണ്ട എല്ലാ ചേരുവകളും ഈ തട്ടകത്തില്‍ നിന്നും അനായാസം കുഞ്ഞുമനസ്സുകള്‍ക്ക് ഹൃദസ്ഥമാക്കുവാന്‍ കഴിയും. ഇത്തരം ലക്ഷ്യബോധത്തോടെ തുടങ്ങിയ രംഗപ്രഭാത് ഇന്ന് വളര്‍ച്ചയുടെ കൊടുമുടി താണ്ടികഴിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഇത് കുട്ടികളുടെ നാടകമെന്ന് പറഞ്ഞു മാറ്റി നിര്‍ത്താന്‍ രംഗപ്രഭാത് മറ്റാര്‍ക്കും ഇതുവരെ അവസരം നല്‍കിയിട്ടില്ല. കാരണം ഏതു പ്രായക്കാര്‍ക്കും രുചിക്കുന്ന വ്യത്യസ്ത നാടകങ്ങള്‍ രംഗത്ത്‌ അവതരിപ്പിക്കാന്‍ ഇവിടുത്തെ കുട്ടികള്‍ പ്രാപ്തരാണ്. നാടകം കളിയ്ക്കാന്‍ വല്ലപ്പോഴും കൂടുന്ന ഒരു സംഘടനയല്ലിത്. എന്നും വൈകുന്നേരങ്ങളില്‍ സ്കൂളില്‍ പോയി വന്ന ശേഷം രംഗപ്രഭാതില്‍ ഒത്തുകൂടി പല പല സംഘങ്ങളായി ശുചീകരണ പ്രവര്‍ത്തനങ്ങള്‍ മുതല്‍ ചര്‍ച്ചകള്‍ വരെ നീളുന്ന ദൈനംദിന പ്രവര്‍ത്തനങ്ങള്‍ അവര്‍ നടത്തുന്നു. ഇത്തരം കേളീ വിനോദങ്ങളിലൂടെ അവര്‍ ഒരു നല്ല കൂട്ടായ ജീവിതത്തിന്‍റെ, പൗരധര്‍മ്മത്തിന്‍റെ ബാലപാഠങ്ങള്‍ സ്വയം അനുഭവിച്ചറിയുന്നു. 

പ്രൊഫ: ജി. ശങ്കരപിള്ളയുടെ ആശയത്തെ കൊച്ചുനാരായണപിള്ള രംഗപ്രഭാതിലൂടെ സാക്ഷാത്ക്കരിച്ചപ്പോള്‍ ഒരുപാട് കയ്പ്പേറിയ അനുഭവങ്ങള്‍ അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ടി വന്നിട്ടുണ്ട്. തന്‍റെ കുറച്ച്‌ സുഹൃത്തുക്കളും നാട്ടുകാരും ഒരുപോലെ കൊച്ചുനാരായണപിള്ളയുടെ കൂടെ ഉണ്ടായിരുന്നത് ഒരു പരിധിവരെ ഈ കലാക്ഷേത്രത്തെ കൈപിടിച്ച് ഉയരങ്ങിലെക്ക് പറക്കാന്‍ സഹായിച്ചിട്ടുണ്ട്. ആദ്യനാളുകളില്‍ കുട്ടികളുടെ നാടകവേദി എന്ന ആശയം കേരളം മുഴുവന്‍ പ്രചരിപ്പിക്കാനുള്ള പദ്ധതിയുമായി തെക്കേയറ്റം മുതല്‍ വടക്കേയറ്റം വരെ ഒരു ദേശാടന പരിപാടി രംഗപ്രഭാത് സംഘടിപ്പിച്ചു. എല്ലായിടത്തുനിന്നും വളരെയധികം പ്രോത്സാഹനവും പ്രശംസയും നേടാനായി. കേരളത്തിനകത്ത്‌ മാത്രമല്ല ഇന്ത്യയൊട്ടുക്കും രംഗപ്രഭാതിന്‍റെ പ്രവര്‍ത്തനങ്ങള്‍ പ്രസിദ്ധമാണ്. ഡല്‍ഹിയിലെ ബാലഭവന്‍റെ ഒരു ഉപകേന്ദ്രമായി അംഗീകരിക്കാനും അതിനുവേണ്ട അവസരങ്ങള്‍ ഉണ്ടാക്കാനും ഗാന്ധിസ്മൃതി ദര്‍ശന്‍ ഡയറക്ടര്‍ ഡോ: രാധാകൃഷ്ണന്‍റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സംഘത്തിനു കഴിഞ്ഞു. 

രംഗപ്രഭാതിന്‍റെ സുഹൃത്തും, അച്ഛനും , മുത്തച്ഛനുമായ കൊച്ചുനാരായണപിള്ളയുടെ 2007 ഒക്ടോബറില്‍ ആകസ്മികമായുണ്ടായ മരണം രംഗപ്രഭാതിനെ വല്ലാതെ മൂകമാക്കി. മുത്തച്ഛനായും അദ്ധ്യാപകനായും കുട്ടികളെ ഒരുപോലെ സ്വാധീനിച്ച വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്‍റെ വിയോഗത്തോടെ രംഗപ്രഭാതിന്‍റെ എല്ലാവിധ കാര്യങ്ങളും ഒറ്റമകള്‍ ഗീതയുടെ ചുമലിലായി. രംഗപ്രഭാതിന്‍റെ എല്ലാ വളര്‍ച്ചയിലും കൂടെയുണ്ടായിരുന്ന മകള്‍ കെ. എസ്‌. ഗീതയാണ് ഇന്ന് ഇതിന്‍റെ ആര്‍ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടര്‍. ഏഴു വര്‍ഷം ആയപ്പോള്‍ തന്നെ രംഗപ്രഭാതിനെ തേടി നിരവധി പുരസ്ക്കാരങ്ങള്‍ വന്നിട്ടുണ്ട്. 2001 ല്‍ ജപ്പാനും നെയ്യാറ്റിന്‍കര ലോകസേവ ട്രെസ്റ്റും ചേര്‍ന്ന് ഏര്‍പ്പെടുത്തിയ അന്താരാഷ്ട്ര പുരസ്ക്കാരം, 2005 ല്‍ ജി. ഡി. ബിര്‍ള അവാര്‍ഡ്‌, ഗാന്ധിസ്മൃതി ദര്‍ശന്‍ സമിതിയുടെ പുരസ്ക്കാരം, ആര്‍. ജി. മംഗലം പുരസ്ക്കാരം, കണ്ണൂര്‍ മലയാളഭാഷാ പാഠശാല ഏര്‍പ്പെടുത്തിയ പ്രഥമ ജി. ശങ്കരപിള്ള അവാര്‍ഡ്‌ എന്നിങ്ങനെ പോകുന്നു പുരസ്ക്കാരങ്ങള്‍. രംഗപ്രഭാത് എന്നത് ഒരുനാടകവേദി എന്നതിലുപരി ഒരു വ്യക്തിയിലെ നന്മയുടെ അംശങ്ങള്‍ ഇനിയും ചോര്‍ന്നുപോയിട്ടില്ല എന്നതിന്‍റെ ഒരു ഓര്‍മ്മപ്പെടുത്തല്‍ കൂടിയാണ്. ഇവിടെ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന ചര്‍ച്ചകളും സംവാദങ്ങളും ചിന്തകളും ഒരു നാടിന്‍റെ സാംസ്ക്കാരികത വിളിച്ചോതുന്ന വിശാലമായ ഭാവനയുടെ ലോകത്ത് ഒഴുകി നടക്കാന്‍ നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു നല്ല സമൂഹത്തെ വാര്‍ത്തെടുക്കാന്‍ ഈ കലാക്ഷേത്രത്തിന്‍റെ പെരുമ ലോകമെങ്ങും എത്തിയോ എന്ന സംശയം മാത്രം ബാക്കിയാവുകയാണ്. എങ്കിലും ആരോഗ്യമുള്ള ഒരു ചെറു സമൂഹത്തെയെങ്കിലും സൃഷ്ട്ടിക്കാന്‍ കഴിയുമെന്ന ചാരിതാര്‍ത്ഥ്യത്തോടെ രംഗപ്രഭാതിനു തലയുയര്‍ത്താം. 

ജീവിതത്തിനു ഒരു താളമുണ്ട്. ആ താളവും നാടകത്തിലെ അന്തര്‍യാമിയായ താളവും പൊരുത്തപ്പെടണം. ആ പൊരുത്തമുണ്ടെങ്കില്‍ മാത്രമേ നമുക്ക് നൃത്യത്തെ ആസ്വദിക്കാനും ആവിഷ്ക്കരിക്കാനും കഴിയൂ. അങ്ങനെ ജീവിതത്തിലെ താളവും നാടകത്തിലെ അന്തര്‍യാമിയായ താളവും പൊരുത്തപ്പെടുത്തുവാന്‍ രംഗപ്രഭാതിനു കഴിയട്ടെ ...

Article by KVT

Tags |Rangaprabhat Guru Kochunarayana Pillai |Prof. G. Sankara Pillai |Artistic director K S Geetha
അരങ്ങത്ത് ഒരു നവരസ ശില്പി - ശ്രീ തോന്നയ്ക്കല്‍ പീതാംബരന്‍

കഥകളി മഹത്തായ ഒരു കലാരൂപമാണ് എന്നതില്‍ സംശയമില്ല. ഈ കല ഇന്ന് കാണുന്ന ഉല്‍കൃഷ്ട പദവിയില്‍ എത്തിയത് ചെറുതും വലുതുമായ കഥകളി കലാകാരന്മാരുടെയെല്ലാം പ്രതിഭയും അര്‍പ്പണ മനോഭാവവും കൊണ്ട് മാത്രമാണ്. കലാജീവിതത്തിലും സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിലും സത്യസന്ധനായി ജീവിച്ച് കഥകളിയെ ജീവശ്വാസമായി കരുതി സ്വന്തം അനുഭവ പാഠങ്ങളെ ആസ്വാദകര്‍ക്ക് പകര്‍ന്നു നല്‍കി ഇന്നും പ്രതിഭാധനനായി ജീവിക്കുന്ന പ്രഗല്ഭനായ കഥകളി ആചാര്യനാണ് ശ്രീ തോന്നയ്ക്കല്‍ പീതാംബരന്‍. 

സ്കൂള്‍ തലങ്ങളില്‍ നാടകാഭിനയത്തില്‍ തല്പരനായിരുന്ന ശ്രീ തോന്നയ്ക്കല്‍ പീതാംബരന്‍ ഇന്ന് കഥകളി ആചാര്യനാണ്. സ്കൂള്‍ വാര്‍ഷികാഘോഷത്തില്‍ സ്ത്രീ വേഷത്തിലഭിനയിച്ച ആശാന് പ്രസിദ്ധ നാടകാചാര്യന്‍ ശങ്കരപിള്ളയുടെ പിതാവ് ശ്രീ ഗോപാലപിള്ളയുടെ അഭിനന്ദനവും ആശീര്‍വാദവും ലഭിച്ചു. പക്ഷേ നാടകം എന്ന കല ആയിരുന്നില്ല ഈ കലാകാരന്‍റെ ജീവിതത്തില്‍ സന്തതസഹചാരിയായി എത്തിയത്. 'കഥകളി' എന്ന ഉല്‍കൃഷ്ടമായ മറ്റൊരു കല. വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാനാകാത്തത് ആശാന്‍റെ ജീവിതത്തിനു മറ്റൊരു വഴിത്തിരുവായി. കഥകളി കമ്പക്കാരനായ അച്ഛന്‍റെ ആഗ്രഹപ്രകാരം ശ്രീ പിരപ്പന്‍കോട് കുഞ്ഞന്‍പിള്ള ആശാന്‍റെ കീഴില്‍ എട്ടുമാസം കഥകളി അഭ്യസിച്ച് അരങ്ങേറ്റം നടത്തി. ഗുരുകുല വിദ്യാഭ്യാസ രീതിയില്‍ ഓയൂര്‍ കൊച്ചു ഗോവിന്ദപിള്ള ആശാന്‍റെയും പത്മശ്രീ കലാമണ്ഡലം കൃഷ്ണന്‍ നായരാശാന്‍റെ യും വീട്ടില്‍ താമസിച്ചു കഥകളി അഭ്യസിക്കുകയും R L V ഫൈന്‍ ആര്‍ട്സ് സ്കൂളില്‍ എട്ടു വര്‍ഷം പഠിക്കുവാന്‍ അവസരം ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു. തുടര്‍ന്ന് കേന്ദ്ര ഗവണ്‍മെന്‍റിന്‍റെ സ്കോളര്‍ഷിപ്പും കരസ്ഥമാക്കിയ അദ്ദേഹം തന്‍റെ ആശന്മാരെയും അഭ്യാസന കാലഘട്ടങ്ങളും സസന്തോഷവും ഗുരുഭക്തിയോടും കൂടി ഓര്‍ക്കുന്നു. 

ആദ്യകാലങ്ങില്‍ വേഷങ്ങള്‍ ലഭിക്കാന്‍ പ്രയാസമായിരുന്ന ആശാന് ഒരു പ്രേക്ഷകനായി കഥകളി കണ്ടിരിക്കേണ്ട അവസരങ്ങള്‍ വരെയുണ്ടായിരുന്നു. തെക്കന്‍ നാട്ടില്‍ വലിയ പ്രാധാന്യമില്ലാതിരുന്ന താടി വേഷത്തിലൂടെ ആശാന് ആസ്വാദകരുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചു പറ്റുവാന്‍ കഴിഞ്ഞു. നിരവധി അരങ്ങുകളില്‍ ദുര്യോധനവധത്തിലെ ദുശാസനന്‍ കെട്ടാന്‍ അവസരം ലഭിച്ചിരുന്നു.അങ്ങനെ കത്തി വേഷങ്ങളില്‍ തുടങ്ങി പച്ച വേഷങ്ങിലേക്ക് കടന്ന ആശാനെ തേടി നിരവധി അവസരങ്ങളും അംഗീകാരങ്ങളും എത്തിച്ചേര്‍ന്നു. കഥകളി ആചാര്യന്‍ എന്ന ഇന്നത്തെ ഈ നിലയിലേക്ക് വളരുവാന്‍ നാട്ടിലെ എല്ലാ കലാകാരന്മാരുടെയും സഹപാഠിയായിരുന്ന ശ്രീ മയ്യനാട് കേശവന്‍ നമ്പൂതിരിയുടെയും സഹകരണവും പ്രോത്സാഹനവും ഒട്ടേറെ സഹായിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ആശാന്‍ കൃതജ്ഞതയോടെ ഓര്‍ക്കുന്നു. പത്മശ്രീ കലാമണ്ഡലം കൃഷ്ണന്‍ നായരുടെ ശിഷ്യന്‍ എന്ന സ്ഥാനം കഥകളിയുടെ ഓരോ പടവുകള്‍ താണ്ടുമ്പോഴും തനിക്കു തുണയായിട്ടുണ്ടെന്നു ആശാന്‍ ഓര്‍ക്കുന്നു. 

കഥകളിയെ എന്ന പോലെ സ്വന്തം കുടുംബത്തെയും അളവറ്റു സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ് ശ്രീ തോന്നയ്ക്കല്‍ പീതാംബരന്‍ ആശാന്‍. ജന്മം കൊണ്ട് തോന്നയ്ക്കല്‍ സ്വദേശിയാണെങ്കിലും കൊല്ലം ആണ് പ്രവര്‍ത്തന മേഖല. ഭാര്യ അക്കരതോട്ടത്തില്‍ സുവര്‍ണ്ണ തന്‍റെ കലാജീവിതത്തിലെ ഉയര്‍ച്ചക്ക് ഒപ്പമില്ലാതെ ഇഹലോകവാസം വെടിഞ്ഞതില്‍ അദ്ദേഹം ഏറെ ദുഖിതനാണ്. മൂന്നു മക്കള്‍ - ശര്‍മിള, ശ്യാം, സീമ. ഇളയ മകള്‍ സീമ കലാപാരമ്പര്യം തുടര്‍ന്ന് കലാമണ്ഡലത്തില്‍നിന്നും മോഹിനിയാട്ടത്തില്‍ ബിരുദം നേടി. 

സ്വന്തം കലാജീവിതത്തില്‍ നേരിട്ട തിക്താനുഭവങ്ങള്‍ 'ആള്‍ കേരള കഥകളി ആര്‍ടിസ്റ്റ്' എന്ന സംഘടനയ്ക്ക് രൂപം കൊടുക്കാന്‍ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. കലാകാരന്മാരുടെ പിന്തുണയോടു കൂടി സെക്രട്ടറി സ്ഥാനത്ത്‌ നിന്നുകൊണ്ട് സംഘടനയെ ഒരു വിജയമാക്കി തീര്‍ക്കാനും കലാകാരന്മാരുടെ പരാധീനതകള്‍ സര്‍ക്കാരിനെ അറിയിക്കുവാനും സാധിച്ചു. കൊല്ലത്തെ കഥകളി പ്രേമികളെ സംഘടിപ്പിച്ചു കൊണ്ട് 'കൊല്ലം കഥകളി ക്ലബ്ബ് & ട്രെസ്റ്റ്‌' എന്ന സംഘടനയ്ക്ക് രൂപം നല്‍കി. 32 വര്‍ഷം അതിന്‍റെ സെക്രട്ടറി ആയി തുടര്‍ന്ന അദ്ദേഹം ഒരു നല്ല സംഘാടകന്‍ എന്ന പേര് ഇതിനകം സ്വന്തമാക്കി. ഒരു കഥകളി കലാകാരന്‍ സെക്രട്ടറി ആയിരുന്ന ഏക കഥകളി ക്ലബ്ബ് ആയിരുന്നു കൊല്ലത്തേത്. കഥകളി കലാകാരന്മാരുടെ മനസ്സറിഞ്ഞു പല പ്രവര്‍ത്തനങ്ങളും സംഘടിപ്പിച്ച് കേരളത്തിലെ എല്ലാ ക്ലബ്ബുകള്‍ക്കും ഒരു മാതൃകാ ക്ലബ്ബാക്കി അതിനെ മാറ്റിയതില്‍ നിന്നും ആശാന്‍റെ നേതൃപാടവം വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാം.

കഥകളി പരിഷ്ക്കരണമാണ് ശ്രീ തോന്നയ്ക്കല്‍ പീതംബാരനെ മറ്റുള്ളവരില്‍ നിന്നും വ്യത്യസ്തനാക്കുന്ന മറ്റൊരു പ്രത്യേകത. ആരും അറിയാതെ തന്നെ മാറ്റങ്ങള്‍ വന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന കഥകളിയില്‍ സ്വന്തമായി ചില കൈകടത്തലുകള്‍ നടത്തി ആശാന്‍ കഥകളി പരിഷ്ക്കരണത്തിന് പല പല നിറക്കൂട്ടുകള്‍ നല്‍കുന്നു. മഹാകവി ഉള്ളൂരിന്‍റെ ഭക്തിദീപിക എന്ന കവിതയെ ആസ്പദമാക്കിയുള്ള 'ചാത്തന്‍റെ സല്‍ഗതിയിലെ' ചാത്തന്‍, നീലംബേരൂര്‍ വിജയന്‍റെ 'ഗുരുദേവ ചരിതത്തിലെ' ഗുരുദേവന്‍, 'താടകാവധത്തിലെ' താടകാ രാജ്ഞി, കുമാരനാശാന്‍റെ 'വീണപൂവ്‌', 'കരുണ' തുടങ്ങിയവയുടെ കഥകളി ആവിഷ്ക്കാരം പുതുമനിറഞ്ഞ വേഷവിധാനത്തിലൂടെ ആശാന്‍ അവതരിപ്പിച്ച് കഥകളിയിലെ മാറ്റമെന്ന അംഗീകാരം നേടി. 

കൊല്ലം കഥകളി ക്ലബ്ബ് നല്‍കിയ കൊട്ടാരക്കര തമ്പുരാന്‍ അവാര്‍ഡ്‌, ആലപ്പുഴ ജില്ല കഥകളി ക്ലബ്ബ് നല്‍കിയ കുറിച്ചി കുഞ്ഞന്‍ പണിക്കര്‍ അവാര്‍ഡ്‌, കോട്ടയം കളിയരങ്ങ് നല്‍കിയ മാങ്ങാനം കൃഷ്ണപിഷാരടി അവാര്‍ഡ്‌, മദ്രാസ്‌ ശ്രീകൃഷ്ണ ഗാനസഭ നല്‍കിയ ആചാര്യ പുരസ്ക്കാരം, കേരള സംഗീത നാടക അക്കാദമി നല്‍കിയ അവാര്‍ഡ്‌,ഫെല്ലോഷിപ്പ്, ബഹുമതി പത്രങ്ങള്‍, കീര്‍ത്തിമുദ്രകള്‍, ഇതര പാരിതോഷികങ്ങള്‍ തുടങ്ങി നിരവധി പുരസ്ക്കാരങ്ങള്‍ കഥകളിയിലെ ഈ പ്രഗല്‍ഭ ആചാര്യന്‍ സ്വന്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്.അടുത്തകാലത്ത്‌ കേന്ദ്ര സംഗീത നാടക അക്കാദമി അവാര്‍ഡും ഈ എളിമ നിറഞ്ഞ കലാകാരനെ തേടിയെത്തി. 

കഥകളിയുടെ യഥാര്‍ത്ഥ മൂല്യങ്ങള്‍ ശരിക്ക് ഉള്‍ക്കൊണ്ട കലാകാരനാണ് ശ്രീ തോന്നയ്ക്കല്‍ പീതാംബരന്‍. ഈ എണ്ണമറ്റ മൂല്യങ്ങള്‍ നഷ്ട്ടപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രവണത കണ്ടുവരുന്നതുകൊണ്ടും അവയെല്ലാം ഒരു രേഖയായെങ്കില്ലും സൂക്ഷിക്കണമെന്ന അതിയായ മോഹം ഉള്ളിലുള്ളതുകൊണ്ടും ആശാന്‍ 'കഥകളി പഠനം' എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിന് ജന്മം നല്‍കി. സ്വന്തം അനുഭവങ്ങളെ ഒരു പുസ്തകമാക്കി 'എന്താണ് കഥകളി' എന്ന് അദ്ദേഹം ഇതിലൂടെ ആസ്വാദകര്‍ക്ക് പറഞ്ഞു തരുന്നു. 

സപ്തതിയുടെ നിറവില്‍ നില്‍ക്കുമ്പോഴും ശ്രീ തോന്നയ്ക്കല്‍ പീതാംബരന്‍ ആശാന്‍ കഥകളിയില്‍ തന്‍റേതായ
പരിഷ്ക്കാരങ്ങളും ആവിഷ്ക്കാരങ്ങളും ചിട്ടപ്പെടുത്തുന്നതിന്‍റെ പണിപ്പുരയിലാണ്. കഥകളിയെ മറ്റെന്തിനെക്കാളും സ്നേഹിച്ച് ജീവിത വ്രതമായി അനുഷ്ഠിക്കുന്ന ആശാനെ പുരസ്ക്കാരങ്ങളും ആശംസകളും ഒന്നും മോഹിപ്പിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും 'പത്മശ്രീ' എന്ന മോഹന പുരസ്ക്കാരം അദ്ദേഹത്തെ തേടിയെത്തുന്ന ദിവസത്തിനായി ആശംസിച്ചു കൊണ്ട് ആയുസ്സും ആരോഗ്യവും നേരുന്നു.

Article by KVT

Tags | Shri Thonnakkal Peethambaran | Kathakali vesham | Kathakali Artist